曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。专辑简介：大气、醇厚的音色。加藤文枝的惊艳亮相！加藤文枝毕业于东京艺术大学研究生院，曾在巴黎市立音乐学院、巴黎埃可尔诺尔音乐学院深造，是一位备受瞩目的年轻大提琴演奏家。她曾参加过众多比赛并获奖。加藤文枝现在在日本各地举办个人音乐会，并多次与管弦乐团共同演出。她的首张专辑以肖邦的作品作为开端，让人感受到她高尚的意志。福雷和德彪西的作品在她的演绎下表现出了具有透明感的女性风格。整张专辑洋溢着清新感。如同专辑标题《Parfum》一样，充满着高贵的法国气息。艺术家简介：江崎昌子，日本钢琴家，1970生于日本大阪。她在10岁时与大阪维尔交响乐团举行了首场音乐会并演奏了海顿的钢琴协奏曲。她毕业于东京的桐朋学院大学，并在华沙萧邦音乐学院师从黑塞教授。在学习期间，她成功地参加了多项音乐比赛，获第6届M.Magin国际比赛（1995年巴黎）奖，第4届K.Szymanowski国际比赛（1997年波兰洛兹）Szymanowski作品最佳演奏奖和特别奖，第21届国际大赛德彪西前奏最佳演奏奖（1998年，意大利，塞勒诺），并在波兰、捷克、法国、乌克兰、立陶宛、俄罗斯、意大利、韩国和日本举办音乐会。看黄色录像看护土姐姐日逼大片
专辑简介：目前，世界上只有九把中提琴是由著名乐器制造师安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）制作的。其中之一便是1734年制作的“吉普松”中提琴，由中提琴家莱赫·安东尼奥·乌兹恩斯基（Lech Antonio Uszynski）演奏。这把珍贵的中提琴是以英国演奏家艾尔弗雷德·吉普松（Alfred Gibson）的名字命名的，他是柏林皇家学院的小提琴教授，也是著名的约阿希姆四重奏乐团的独奏家和小提琴家。有了这个历史，“吉普松”中提琴就成为目前世界上最具价值的乐器之一。约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）自己也听过这件美妙乐器的声音。因此，勃拉姆斯的bE大调中提琴奏鸣曲Op. 120成为莱赫·安东尼奥·乌兹恩斯基的专辑《Progetto Gibson》中的主要作品之一。在这张专辑中，乌兹恩斯基所录制的中提琴作品在历史或音乐上都与这一美妙的乐器有关。作曲家除了勃拉姆斯之外，还有贝内德托·马尔切洛（Benedetto Marcello）和约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）。德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的奏鸣曲Op. 147之所以被选中，是因为它出色地展示了这一特殊乐器独特的音响、丰富的色彩和光辉。此外，乌兹恩斯基的长期搭档——乌克兰-瑞士钢琴家安德烈和他一起完成了这张专辑。 艺术家简介：莱赫·安东尼奥·乌兹恩斯基已经成为他那一代最有前途的中提琴家之一。他是一位非常敬业和有天赋的演奏家，其充满激情的艺术风格已在世界各地被听到和接受。他以独奏者的身份在汉堡易北爱乐厅、柏林音乐厅、贝多芬音乐厅、维也纳音乐厅等场馆演出。室内乐是他工作和生活的重要组成部分。莱赫·安东尼奥也是斯特拉迪瓦四重奏乐团的小提琴手，他们成功在世界各地的主要舞台上演出，如东京的纪尾井礼堂、伦敦的威格莫尔音乐厅和北京的国家大剧院等。 作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同，而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家，首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作，包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者，曾毁掉他的部分作品．也有一些未发表的作品。 肖斯塔科维奇（1906年9月25日—1975年8月9日），前苏联时期俄国作曲家。他一生大部分时间都留在苏联，但同时也是当时少数名气能传至西方世界的作曲家，被誉为二十世纪最重要的作曲家之一。肖斯塔科维奇的音乐作品既融合了后浪漫主义（如马勒）和新古典主义风格（如普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基），又不乏二十世纪的不协和音色和创作手法，因此受到了一些争议，然而他的作品，仍备受欢迎和好评。
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